What’s Hot / What’s Not

紹介されていたのは、ツイッターしている７０代と８０代の女性。

何でも自分の好きな事を書き込めるソーシャルネットワーク。ディバイスの使い方さえ学べば誰でも参加できる。しかし、ディバイスの使い方が、なれていない人には第１ハードル。

２人の女性達は、見事につかいこなして、それぞれのメッセージを発している。

７０代の方は、商店主として生活の機微を。買い物客は、それを読み親しみを感じる。

女性は、身も心も若返っている。

８０代の方は、自身の戦争体験を少しずつつ。語り伝えたい事を発表する場として。それが世代を超えて若い人にも反響をよび、実際の交流も含めてネットワークが広がる。

当然です。インターネット上では、年齢も、性別、その他の差異も関係ない。見えるのは言葉や、ストーリー。

この年代のまさにパイオニア。

このような兆しがあるという事は、今のシニア、これからのシニアは、今までと違う。

理解しなおさなければならない、新しいシニアの台頭。知らない事はまた沢山ある。

資生堂のTSUBAKIの最近のCM。

美しい女性達が登場。黒い服、強い風で揺れ動く髪、視聴者の目線とらえる様な目つき。間に椿と椿オイルのインサートカット、その後長い髪がバウンスしながら艶を見せる。You are Beautiful! のキャッチコピーで終わる。

みとれてしまう魅力的な女性達の顔、立ち居振る舞いの映像。ちょっとヴォーグのようでカッコいい。まさにグラマラス。

しかし、他社ブランドの様な、TSUBAKIらしくない感じがする。ちょっと静的かな。

それはどこか？　

TSUBAKI には躍動感が無くてはならないのでは？　

女性達そのものが、アクティブで、笑う、微笑みながら、闊歩するイメージ。その中で美しい髪がなびく。映像的にスタイリッシュに仕上げているが、一般の女性が最高の気分、自信にあふれる、それがあこがれのシーン。

確かに新発売の時は、そんなイメージで女性を応援するって感じでした。時がたち、業績がよかったり、悪かったりする中で、様々な模索をしているのかもしれない。

CM作品ごとにすばらしいのはよい事ですが、作品が一貫したポジショニング（ベネフィット、リーゾンホワイ、ブランドキャラクター）を伝えていない時、ブランディングがブレている印。

最後の授業は自分の考えた鞄のプレゼンテーション。

数年先の未来のPCを入れて持ち歩けるバッグをデザインするのが課題。

今の鞄に対する定性調査、未来を予測するキーワード検索をEPマッピングに移し、未来にどのようなライフスタイルになるのかを考え、自分が狙うライフスタイルに新しいバッグを提案する。

そのようなモノ作りをしてきた坂井先生のEPモデル応用の例がある。アイデアそのものでは無く、アイデアの見つけ方、アイデアの表現、アイデアのプレゼン等、真似る事で学びのスタートライン。

年末最後の授業は、個別面談に切り替え、各自アドバイス。

最終発表は、それぞれの努力の成果。努力が足りても、足りなくても、その成果。

プレゼンテーションから緊張感が伝わる。自信が無いように聞こえてしまう。もっと情熱をもって。情熱は伝染するから。

中には堂々巡りの説明で、作品紹介にはいる前に時間を使い過ぎて、作品に十分な時間が使えずタイムアップ。超残念！

サスペンスのように最後方まで、どのような作品を考えたのかを秘密にしている。

聞く側は、ドキドキしない。イライラする。何がいいたいの。

プレゼンの論理的流れが悪いのもある。

一旦PPTを作ったあとに、他人の目で客観視すればいいかもしれない。あるいは、他の学生に見せて意見をもらってもいいかもしれない。坂井先生の事例に戻ってチェックしてもいい。

自分の作品のモックアップを作って来た学生。これは大変良い。パッションを感じる。

半年の授業。授業は毎回、スッテッピングストーンのように学びの階段を上がれるように設計されている。なのに、駆け込みで作ってくる、クオリティが高くならない。自分をごまかすのが自分にとって一番イタイ。

ベスト３に選ばれたうれしい学生。

ワースト３に選ばれた悔しい学生。

どちらにも表彰されなかったの頃の学生。

この授業をもう一度、自分でディブリーフして、学び直して欲しい。

結果がわかったところで、もし、もう一度最初からやれるとしたら、自分はどうしただろうか？

同じ事をする部分。

やった事と違う事をする部分。

全く新しくする部分

結果は結果。

反省、自省することで、経験が２倍になる。

ガンバレ学生。

神戸プリンとキットカットがコラボしたお菓子が売っている。

その隣には、神戸プリントカントリーマムのコラボ菓子が並んでいる。

地元の神戸プリンとコラボしたナショナルブランド達。

その上の棚には、キットカットのバリエーションか、伊藤久右衛門の抹茶バージョンが並んでいる。

キットカットは、「きっと勝つ」の語呂合わせで人気に火がつき、広く知られ大きなブランドに育った。

製品としての譲れないポジショニングはあるのだろうか。他のブランドとの製品コラボ。全国的にコラボ菓子しているのかもしれない。

キットカットがどのような製品か、薄まっていかないのだろうか。

きっと勝つの効果がピークを過ぎ、又新たなアイデアを模索しているのかもしれない。

爆発的成長のあと、どこへ行くのか、キットカット。

事件としてはローカルニュースのレベルかもしれない。しかし、全国紙に載っている。

デジタル時代ならではの顛末。

泥棒の盗んだバッグの中に、偶然iPadがあり、スマホをつかった位置情報で、あっさり捕まったという事件。捕まったのは１０代後半の少年。捕まえたのは２０代後半の男性。

スティーブ・ジョブズがいなかったら、泥棒は成功していたかもしれない。

ほんとに新しい技術ってどこでどう役に立つかは、リアルライフで分かる、の例。

様々なSNSに書き込んだログを分析し、より高い適性を持った個人を特定して、採用したい人材を雇う側が見つけるという手法がソーシャルリクルーティング。

学生諸君は、いろいろな考えてSNSを利用しているとおもう。

他愛のない、気の置けない事をつぶやくツイッターやFBかもしれない。

ソーシャルリクルーティングが日本に参入している。

学生にとっては、SNSの発言次第でうまく就職先が見つかるかもしれない。

自己主張がうまく出来れば。。

ガンバレ学生！

大阪のとある企業にて。

オープンではありません。

B to B のビジネスの参考になる話をしようと思います。

誰もが知っている職業を名前に。

その名は「タクシードライバー」「刑事（デカ）」

岩手、青森の酒造メーカーが、日本酒離れに対抗する策。インターネットで好評らしい。

製品が同じで、その呼び名がユニークで、それがPR効果を呼び、かつて離れていった人々や、まだ使った事の無い人々を引きつける事が出来るか。

同じ様な事をして成功例はある。例えば、男前豆腐。風に吹かれて豆腐屋ジョニー等等、かなりユニークな名前で、コモディティー化し、価格競争が蔓延していたこの業界にイノベーションをもたらした。そのユニークな名前は、高いPR効果があったのではないだろうか。

このような手法が、日本酒離れに歯止めをかけるか興味深い試みです。

海老蔵が昼夜全ての演目にでるという話題作り。

興味深いが、全ての役がうまく演じられるという訳ではないかも。

傾城反魂香は、秀太郎のおとくがとても良かった。何度も演じた事があるでしょうから、膨大なセリフがすらすらナチュラルに。秀太郎が演じる役は、ほとんど役そのまんまの感。女形の声も艶があっていい。舞台を動き回ったあとは、フーフーと息使いが荒い。最前列で聞こえてくる。心配になる感じ。でも、セリフはキチンと通る声で。不思議。

吃音の又平は演じる役者でずいぶん違う。翫雀の又平のどもり方は、イマイチ。セリフが分かりにくすぎるところが多いかも。所作は美しい。ちょっと太めで小柄の体格は又平に適役か。前に吉右衛門の又平を見たけれど、ちょっと立派すぎたかもしれない。

修禅寺物語は、我当の夜叉王が一番よかった。足が悪いので、動けないけれど、声のはりや眼力があり、この芝居を締めていた。それはちょっと予想外によかった。

積恋雪関の扉は、藤十郎が小野小町姫、墨染め、桜の精と３役を勤めるかなりハードさ。ほんとにかわいらしい。踊りもいい。おおむね年を感じさせないが、やはり、呼吸が大変と見える。時々、鯉のように口がパクパクしている。最後の方のセリフは、プロンプターの声が聞こえた。初日があけて日が浅いせいか、ちょい残念。

團十郎の関守もかなりハード。衣装が後の後の引き抜き、ぶっかえりを含み、重そう。まさかりをぐるぐる回しながらの立ち回り。途中やっぱり肩で大きく息をしています。ほんと大変。でもスケール感があって、適役でした。藤十郎とのコンビも見応えがありました。

全演目に出ていた海老蔵。主役ではないが重要な脇役にでるのも珍しい。本人の勉強もあるのかもしれない。所作も前よりは、単調ではなく良くなっている気がする。このひとはやはり立ち役が適役なのでしょう。スキャンダルから立ち直る姿を一生懸命見せているのでしょう。頑張って良い芝居を見せてくれるのがファンには一番。

初芝居、満足でした。